希望电影在1小时44分结束在闭结的歌声里

虽然是一部男性视角明显的影片，但男人的悲伤，人的悲伤，生活的苦果大家都在品尝。做小姐的校花，做小三的助理，做寡妇的普通女人，也有无能，犯贱和横死街头的男性在一一对应。如果命运只有三种：平庸，虚伪和暴毙，那么只有摇滚乐，听起来不太成功的摇滚乐，才能看似对抗某种虚无。

表达比较直白，四条线稍显失调，但还是喜欢的。一部关于焦虑与幻灭的中年危机电影。导演的主动介入，牵引出的对地域性话题的讽喻解构。一些小心思依旧蛮有趣，夹杂点另类的迷影情结。但看罢本片，我想到的则是另一个无关的复杂问题：当代华语电影的生命力在哪里？我片面地搜刮着脑中的方言电影、藏地电影和宏观的内地电影，审视着香港电影，眺望着台湾电影，联想远处的华裔电影。我对比起曾经的孤岛电影及其他上海电影，还有十七年电影，改开初期电影和新浪潮电影。也许在内地电影粗放，香港电影没落的今天，台湾电影仍是最有生命力的华语影像，想法和手法都够多元。第二大概是形态相对单一、类型片难产的藏地电影。哪怕金马质量真下滑了，台影整体上也超出其他地区一大截……然而这短短几分钟的闪念，构不成什么理性观点，但我会以此为动机继续慢慢思考

有些荒诞，自嘲，爱耍小聪明，又爱讲悲天悯人的大道理，感觉跟韩寒风格挺像的。反正不管拍电影还是当委员，都没有明天。

比较平庸，举个可能不恰当的例子，观感不知为何让我想起筷子兄弟的《老男孩》，讲的都是人到中年生活一地鸡毛就快被打趴下但还残存一丝力气的故事，职场漂泊，情场失意，弄不明白生活，也看不到明天，只能在回忆里伤春悲秋，尽管动人伤感但也不乏cliche。不过没想到的是，最后导演入画的那个镜头反而让我笑的超大声，笑完之后瞬间陷入怅然甚至想哭。他“殴打”的是谁呢？是投射到添仔身上的现实中的同学？是那个空怀大志却委身于官场的不入流导演？还是朝着操蛋的生活（明天）挥出的软绵绵无力拳呢？镜头总是说谎，镜头也不会说谎，无论虚伪的迎合，还是真诚的说教，片刻之间的流露，是这部又名为“那些年”的电影存在的最大意义。