-0.5 I thought id dislike this a lot (and 20min in was like that) yet simply couldnt help but falling for its tempo and delight!

#ICA 想骂都不知道从哪里开始……新浪潮之不新也不浪潮，精疲力尽传，戈达尔的焦虑，新浪潮导演报菜名，新浪潮名导名人名言合集，新浪潮标志性镜头打卡，感觉以上都适合做片名，一切都在幻觉制造，戈达尔活着的时候估计不敢拍吧……还有最近刚看完《奥菲斯的遗嘱》，再看到片中让科克托对特吕弗说的那句话关于“艺术”的定义…实在太好笑了。要是花钱看这场，我肯定要骂人了……

“不要把书改编成电影，而是把电影改编成书”林克莱特做到了，他谦卑地把电影拍成日志，充分地相信时序的奥秘。并且不惮于在“画外”虚构，那些“非同期”的台词，那些摄影机旁的拥抱和舞蹈。安托万的海滩回眸映在戈达尔的墨镜上，多么直接的虚构！这样可爱的电影请给我来一打。

这是一部关于电影本真和创作激情的迷人作品，林克莱特以轻盈的笔触重构了戈达尔拍摄《精疲力尽》的二十三天，重现了神话诞生前的混沌与活力。 其精髓不在于复刻历史，而在于捕捉精神的共振。影片巧妙地使用镜像拍摄，让镜头与原拍摄现场相对而立，既构成了一种“影迷的凝视”，也让整个创作过程呈现出一种实验性的共时感。演员们拒绝刻板模仿，转而捕捉角色灵魂的律动，完美呼应了新浪潮“即兴”与“直觉优先”的内核。 最终，电影如一封献给创作初心的情书。它消解了历史的沉重与神话的滤镜，带我们重回那个“一切皆有可能”的现场——在那些混乱、争吵和不确定中，观众最能感受到，所谓“新浪潮”，其最永恒的力量恰恰是这份永不枯竭的“重新开始”的勇气。 ——From AI

整部电影能保持着此种轻巧的气质，正在于它对标题所述的新浪潮本身没有任何包袱，只取用电影拍摄的现场，而不陷入对拍摄思路的阐释中。并非一种电影文论，而只是影片中的剧照，适时地出现，连贯成影像，但同样成立。